FESTIVAL DE LECTURA “SAN BORJA IMAGINADA”

Con el firme propósito de incentivar en los niños, jóvenes y adultos el hábito de la lectura, La municipalidad de San Borja y Los Miembros del Consejo Municipal del Libro y la lectura, han programado un importante evento cultural denominado “Festival de Lectura”, el que lleva por título “San Borja Imaginada”. El evento se llevará a cabo los días sábado 1 y domingo 2 de octubre, en el anfiteatro del Parque de la Felicidad, sito en Jr. Paseo del Bosque intersección con la Av. San Borja Sur (frente al Pentagonito)

El festival se iniciará a las 11 a.m. y va hasta las 7 p.m. ambos días. Durante esas horas se presentarán diversos programas como: Elogio a la lectura y a la poesía, maratón de lecturas, “Lee San Borja lee”, exposiciones culturales de diversas Embajadas, juegos didácticos multilingües, “árboles del saber”, cuenta cuentos, lectura teatralizada, teatro, danzas, así como música de Jazz y Rap, entre otros. Todas las actividades están orientadas al entretenimiento de toda la familia, incentivando su amor por la lectura y aprendizaje significativo. Habrá premios y sorpresas para los participantes.

El Alcalde de San Borja, Sr. Marco Álvarez y los Miembros del Consejo Municipal del Libro y la Lectura invitan al público en general a tomar parte activa de este evento cultural.

"UN MONÓLOGO DESDE LA CÁRCEL"

Por Silvia Ruiz Mogollón

Hace dos semanas mi grupo “Monólogos Femeninos” fue gentilmente invitado a dar una función en el Penal de Mujeres de Santa Mónica, en Chorrillos, en el marco del programa “Biblio-maletas para Establecimientos Penitenciarios”, que es un esfuerzo conjunto de la Biblioteca Nacional del Perú, el Instituto Nacional Penitenciario (INPE) y el Comité Internacional de la Cruz Roja. Se trata de 3 maletas con material bibliográfico donado para que la población penitenciaria adquiera el hábito de lectura en el lugar.

La función fue todo un éxito, el elenco de “Monólogos” fue acogido con mucha calidez por las internas del penal quienes  gozaron con la función.

Madame Bovary (Marita Palomino), Lola Flores (Liliana Miranda), Rosita la Soltera (Carmen Navarra), Sor Juana Inés de la Cruz (Eliana Vásquez) Virginia Woolf (Elena Pasapera), y la Coordinadora del grupo,  Ana María García, llenaron de luz el recinto penitenciario, llevando cultura y entretenimiento.

Foto: Cortesía del INPE

Confieso que es la primera vez que ingreso a un penal –toda una experiencia desde la llegada– y me siento contenta de haber contribuido a llevar alegría a este lugar. Recorrimos la biblioteca y encontramos internas disfrutando sus lecturas favoritas. Las chicas se arreglaron en la peluquería, contemplamos calzado –de muy buena calidad– fabricado en el penal, y finalmente, recibimos un presente, para nuestras escritoras, de parte de las internas: un fino trabajo de flores de cerámica.

Foto: Cortesía del INPE

 ENTREVISTA A OTILIA: “ASÍ ME LLAMO YO”

Otilia es una joven y talentosa interna que se presentó el día del ensayo general con su propio monólogo y fue invitada a compartir el escenario. Ella pronto saldrá en libertad y compartió con nosotras su historia y sus expectativas por iniciar una nueva vida.

Otilia, ¿cuál fue el motivo por el que ingresaste al penal?

Estoy aquí procesada por robo y tenencia de armas, salgo en tres semanas.

¿Qué edad tienes?

23 años.

¿Cómo te involucraste en este delito?

Por lo mismo que me crié en la calle y me dejé influenciar por lo malo. Pensé que era lo correcto, creía ser hábil y elegí lo fácil.

¿En qué condiciones te intervino la policía?

Soy cantante y pertenecía a una orquesta de mujeres, me intervinieron en la calle saliendo de una cubanada. Yo tenía antecedentes por tenencia de armas de fuego y las alquilaba para delinquir. Además, yo serví en el ejército, era muy aguerrida...

¿Cómo era tu familia?

Disfuncional.

¿Cómo tomó tu familia  tu  ingreso al penal?

Se decepcionaron mucho y me dieron la espalda, me abandonaron; pero al ver mi progreso, cambiaron de actitud.

¿Cómo eras tú cuando ingresaste a la cárcel de Chorrillos?

Al principio llegué con toda la algarabía de la calle, pero al pasar el tiempo, al ver que me dejaron abandonada las personas que yo amaba, y al ver las cosas negativas que yo había hecho, cambió mi actitud.

Yo he sido de las peores aquí, era terrible… Cuando protestaba me mandaban al área de meditación. A Dios gracias, la Directora es una buena persona y me ha sabido comprender; yo he cambiado para bien.

 Video: Cortesía del INPE

¿Por qué tu monólogo se llama “Así me llamo yo”?

En el mundo del hampa soy conocida como Pilar, con ese nombre va todo lo malo que he sido, toda la rebeldía. Otilia es el nombre que me pusieron mis padres y simboliza todo lo bueno que hay en mí. Cuando yo salga del penal, Pilar se queda aquí, y en adelante mi nombre será Otilia porque así me llamo yo.

¿Cuándo te vino la idea de escribirlo?

Es una idea que la he tenido desde los 9 años y no me atrevía porque no encontraba el momento indicado ni el lugar indicado. Cuando me enteré que llegaba “Monólogos Femeninos” al penal, me acerqué en el ensayo general y me invitaron afectuosamente a participar en la obra con mi propia creación.

Otilia, ¿qué perspectivas de vida tienes cuando salgas del penal?

Voy a fundar una orquesta de salsa… la voy a llamar “Son Caneras”. No porque quiera hacer apología a lo malvado, sino porque “canera” es verdaderamente la persona que aprende a vivir, a rescatar lo bueno de este lugar, y también para las personas que nos visitan en el penal. Por otro lado, para las personas que quieren resocializarse, el mensaje que yo quiero dar con la orquesta es ponerle luz al lado oscuro.

¿Qué has aprendido en tu permanencia en la cárcel?

He aprendido que todo tiene un propósito en esta vida y que cada paso que damos es para aprender; que a veces uno se equivoca, pero volver a hacerlo ya no va.

Este lugar ha tocado las fibras más profundas de mi ser, me ha servido para descubrir mi talento y sé que con mi orquesta voy a resarcir el daño que le hice a la sociedad.

¿Quién te va a recibir cuando salgas del penal?

Me va a recibir mi padre.

Pero en el monólogo mencionas que tienes esposo e hijo…

(Con la voz entrecortada) Cuando entré aquí… todos se olvidaron de mí.

¿Algo que quieras agregar para finalizar la entrevista?

Que soy feliz de llamarme Otilia.

Otilia, buena suerte en tu nuevo comienzo de vida y muchas gracias por la entrevista.

Foto: Cortesía del INPE

En el penal he escuchado historias increíbles, he visto mujeres tristes con  miradas llenas de culpa. Debe ser frustrante perder la libertad por nuestros propios errores.

Qué importante es que existan personas trabajando para poder ayudarlas a regenerarse y aprender a ganarse la vida dignamente, y hacerlas sentir que, si bien se han equivocado, lo importante es que no lo vuelvan a hacer. Saludo a todos los trabajadores que en su función cotidiana realizan esfuerzos para sacar adelante a mujeres que, si bien es cierto se han equivocado, merecen otra oportunidad.

Mi agradecimiento a Cecilia Ferrer (representante de la Biblioteca Nacional del Perú) que me brindó el video que aparece en este artículo; del mismo modo a las internas Eveling Zúñiga y Shirley Carlín, por ayudarme en la parte técnica, sin ellas nunca hubiera podido ser un éxito la función.

Autor: Silvia Ruiz M.

REVISTA FREYJA, Setiembre 2016

Video y fotografías (cortesía del INPE).

"DESDE EL OTRO LADO"

Por Silvia Ruiz M.

Conversamos con la escritora y poeta Eliana Vásquez Colichón, quien se encuentra motivada por el relanzamiento de su poemario “Desde el otro lado”, presentado en el Centro Español el año 2015.

Precisamente, el jueves 22 de setiembre Eliana, junto con otros poetas, participará recitando sus poemas en el Museo de la Nación; el ingreso es libre por lo que no hay excusas para no asistir.

Eliana háblanos de tu poemario "Desde el otro lado"

Es un poemario que se presentó el 16 de diciembre del 2015 en el Centro Español. Después de mucho tiempo, desde el 2001, en que publiqué “Columna Vertebral”, saqué un nuevo poemario. Tiene 24 poemas que no tienen título y están numerados, me gusta trabajar así. “Desde el otro lado” es como una metáfora de las 24 horas del día de una mujer: 24 horas, 24 poemas.

¿Cuál fue la inspiración para escribir este libro?

Este libro está inspirado en un cuadro que me obsequió hace años la  artista plástica Marinés Ducassi Wiese, y que yo utilizo como portada para el libro. Es así como escribí un libro sobre la base de la imagen de la mujer que aparece en el cuadro.

 ¿Quién es la mujer del cuadro?

La mujer del cuadro es solo una imagen, no representa a alguien, pero esa idea me encantó. Además, es una mujer que está dando la espalda…, y por eso es el título: “Desde el otro lado”.

 ¿Qué mensaje te transmitió el cuadro?

Me gustó la idea de cómo a veces las mujeres tenemos que dar la espalda a muchas cosas, a muchos problemas… y seguir adelante.

¿A qué problemas te refieres?

A muchos problemas que enfrenta la mujer, entre ellos la discriminación, la marginación… Porque a pesar de que estamos en pleno siglo XXI y que, digamos, las mujeres hemos logrado ocupar muchos cargos  importantes y podemos acceder a la educación, que vamos a la universidad, que podemos tener títulos... Yo creo que todavía en nuestro país, donde la cultura es eminentemente machista, las mujeres seguimos teniendo muchos obstáculos y muchas dificultades para alcanzar las metas que queremos, a nivel personal y profesional. Yo creo que dentro de todo esto, en lo que es el día a día de una mujer, hay muchos obstáculos que vencemos. Como mujeres nunca nos rendimos, siempre insistimos, siempre perseveramos… luchamos por sacar a nuestros hijos adelante, luchamos por tener el puesto de trabajo que queremos...

Dicen los presentadores de tu libro que en este poemario has adquirido madurez como escritora, ¿qué piensas?

Yo creo que con el paso de los años uno va adquiriendo una voz poética, la va desarrollando... Sí, siento que hay una diferencia entre “Columna Vertebral” –mi anterior libro– y “Desde el otro lado”. Creo que esa madurez literaria se debe a muchos factores: a la lectura, porque yo creo que para escribir se debe ser un buen lector; al trabajo mismo; a los ejercicios, porque en realidad estos 24 poemas que quedaron son los que pasaron un filtro para formar parte de este libro. No lo parece pero hay mucho trabajo…

¿Consideras a la poesía un género difícil?

La poesía es un género muy difícil porque tienes que, en pocas palabras, decir muchas cosas, a diferencia de un texto narrativo en el que uno se puede expandir.

De todos los poemas de tu libro, ¿cuál es el que crees que expresa mejor tu sentir?

De todos los poemas hay uno que fue destacado durante la presentación en el Centro Español y coincidieron Ana María García, Elvira Ordóñez y Ricardo Gonzales Vigil. Es aquel que precisamente habla de la situación de las mujeres, de cómo a través de los siglos no se nos ha dado el don de la palabra y seguimos gritando y reclamando en muchas lenguas. Ese poema fue escrito en un vuelo entre Lima y París, fui invitada a un congreso en Rheims y en ese momento se me ocurrió escribir ese poema; es reciente y fue incluido en el libro porque siempre me ha gustado trabajar el tema femenino. Me encanta explorar el universo femenino, para mí es majestuoso… Hay muchos artistas que lo ven desde la poesía, o desde la literatura, en general.

Tu participación en “Monólogos Femeninos”, ¿influyó en la creación de este poemario?

Realmente no, para nada. Sin embargo, a raíz de mi personaje, Sor Juana de la Cruz –te doy la primicia– estoy trabajando un poemario en base a su vida. A este personaje lo estoy estudiando desde hace muchos años, y es un personaje muy rico, muy interesante, que tuvo como única opción, si quería cultivarse y dedicarse a escribir, el hacerse religiosa. No se podía casar porque era hija ilegítima y sobre todo porque no tenía dote… Esos eran los parámetros de su época, así se vivía…

Un mensaje final…

Yo creo que el libro presenta muchas motivaciones, según opiniones de amistades cercanas. Un detalle en el que yo no había reparado es en el estilo de mi poesía; hay un lenguaje mucho más desestructurado comparándolo con “Columna Vertebral”, pero, además, en este libro hay un mayor trabajo con las palabras, con las imágenes, y un mayor juego con las metáforas. Si bien escribo en verso libre, porque no escribo en métrica, sí me gusta que mi poesía tenga una cadencia, una musicalidad, que invite a los lectores a sentirse identificados con lo que se narra y se cuenta, porque lo que expreso aquí son perspectivas de distintas mujeres en realidad.

Eliana, muchas gracias… Y muy buena suerte con el relanzamiento de tu libro y con tu recital de poesía en el Museo de la Nación.

MARAVILLOSA MÚSICA, EXCELENTE BANDA, DESAFORTUNADA ENTREVISTA

Autor: Carlos Luna

El último fin de semana, la gente que asistió al concierto de la gran banda portorriqueña Cultura Profética, gozó de un concierto que –muy probablemente– sonará por mucho tiempo en la mayoría de los que tuvimos la posibilidad de asistir, por tan buena dosis de Reggae, Jazz, Bossa Nova, Hip-Hop… en una sola noche. Y digo mayoría porque, ya sabemos todos, los motivos para ir a una cita de tal magnitud son totalmente distintos para cada uno.

Durante los días previos todo iba genial. La banda de reggae pisó nuestro país para celebrar sus 20 años de trayectoria y la atmósfera para los que ya teníamos nuestro boleto, desde ya, se dejaba sentir cósmica. La Cultura compartía sus primeras impresiones a través de las redes sociales –prometían trabajar medios de prensa–  para hablar sobre el nuevo concepto que quieren comunicar para lo que será su nuevo álbum, y la productora encargada del evento reventaba, con bombos y platillos, que todo el equipo que conforma a la banda se encontraba ya disfrutando de nuestra capital.

Lamentablemente, no se cuidó los medios con los que se trabajó la difusión del concierto y se decidió llevarlos a una entrevista hecha por una “reportera” del programa Amor Amor Amor (Natalia Otero), quien hizo evidente que no tenía conocimiento alguno del trabajo realizado por los músicos que tenía al frente, dejando en total ridículo a la televisión nacional al preguntarle al guitarrista Eliut González si tenía hijos y si eran del mismo matrimonio (además de otras impertinencias). Desafortunada (por lo descuidada, vulgar e irrespetuosa) entrevista  para una banda que desde 1998, año de sus inicios, se ha preocupado por trabajar y cuidar un mensaje en particular para cada uno de sus álbumes, tocando temas de trascendencia para la evolución del ser humano como el impacto ambiental, los aspectos económicos, el racismo, los sistemas sociales, así como el amor y el uso legal-medicinal del cannabis a nivel mundial.

Afortunadamente esto no repercutió en el gran espectáculo realizado por la banda y nos regalaron temas de sus álbumes más antiguos como Canción de Alerta, Ideas Nuevas, Diario, así como M.O.T.A. y La Dulzura, permitiéndonos a todos los que pudimos asistir liberarnos del letargo a través de un majestuoso sonido –creado por 12 músicos en el escenario: una voz y bajo, dos guitarras, una batería, piano y teclado, percusión, flauta, trompeta, trombón y saxofón– cargado de conciencia y misticismo, pero sobre todo alejado de la batología que invade a los géneros musicales más contemporáneos, si es que se puede considerarlos como tales, aunque ese es otro tema.

Debo permitirme terminar estas líneas; por un lado, agradeciendo por la energía recibida por parte de un grupo que, en lo que a mí respecta, ha resultado trascendental en mi evolución mental como ser humano, por desarrollar siempre un concepto musical y lírico bastante sólidos basados en la necesidad de expresar asuntos de carácter social para quien los escuche; y por otro, invitándolos a escuchar temas de esta gran banda como Soldado, Meditación Lunar, Días Intensos, que espero puedan llenar sus almas satisfaciendo todo tipo de necesidad así como lo hacen constantemente con quien escribe estas líneas.

Revista Freyja julio 2016

ANTI-FIL LIMA 2016

La emblemática ASOCIACIÓN GUADALUPANA abre sus puertas desde el miércoles 13 de julio al domingo 17 de julio para albergar la primera edición de la ANTI-FIL LIMA 2016, un proyecto que se ha venido realizando en diferentes países de la región Latinoamericana de forma autogestionada y que gracias a la suma de los esfuerzos de diferentes colectivo locales, será llevada a cabo por primera vez en nuestro  país. 

La ANTI-FIL LIMA 2016 es un evento sin fines de lucro que busca estrechar los lazos entre el arte, la cultura y la sociedad; por tal motivo se ha organizado una feria del libro interdisciplinaria en donde, además de contar con editoriales independientes, cartoneras y fanzineros, habrá espacio para la danza, el teatro, las artes visuales, las video proyecciones, la fotografía, entre otras. Y se ofrecerán talleres abiertos al público de todas las edades, así como presentaciones de libros, conversatorios y conferencias.

Contamos con una programación variada durante todo el día y con invitados de lujo para nuestras mesas entre los que destacamos a Enrique Verástegui, Rodolfo Hinostroza, Victor Vich, entre otros. Además también tendremos la participación de exponentes internacionales premiados provenientes de Chile, Ecuador, México, Argentina, Colombia, Francia, etc. Finalmente, cerraremos todas las fechas a lo grande con conciertos de diferentes bandas nacionales.

El evento se llevará a cabo de las 12:00hrs hasta las 22:30 del 13 al 17 de julio en el local de la Asociación Guadalupana: Av. Alfonso Ugarte # 1398, Breña (límite con el Centro de Lima) ENTRADA LIBERADA!

#ANTIFIL 2016 CULTURA Y LIBERTAD

OTILIA NAVARRETE Y LA CREACIÓN LITERARIA

Héctor Huerto Vizcarra y la escritora Otilia navarrete

En la Feria del Libro de San Borja, se presentó encantando a la audiencia, la
destacada escritora Otilia Navarrete Velarde, quien dio una conferencia sobre “la creación literaria” teniendo como moderador a Héctor Huerto Vizcarra presidente de la ONG ACUEDI.

La charla fue muy interesante, el público presente la siguió con mucha atención y admiración por la escritora, que explico de forma sencilla técnicas de narrativa para poder escribir cuentos, poesía, ensayo y novela.

Según Otilia la literatura tiene que atrapar al lector; además sostiene que  en toda historia siempre hay algo que contar (la trama), alguien que lo haya vivido (el personaje), el lugar donde se desarrolla la historia y el tiempo. Utilizando un lenguaje poético expresó “el escritor es un distraído que observa”.

Otilia Navarrete actualmente dirige el taller de narrativa de la Municipalidad de San Borja,  este espacio es  abierto a todos los vecinos que deseen  aprender los secretos de la literatura, es gratuito y pueden ingresar sin distinción de edad.

OTILIA NAVARRETE

Estudió Economía y Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Fue fundadora y presidenta de la Asociación Cultural Libro Abierto (1987-1992), fundadora y directora de los Talleres de Creación Literaria en el Museo de Arte de Lima (1986-1992), y fundadora y directora de la revista Imaginario del Arte (1990-1997). Desde el 2006 es presidenta de la Asociación «Compartiendo sin Fronteras». Ha publicado los poemarios “Oscuro cauce del agua” (1992) y “El ojo de la lluvia” (1998), y la novela “Retrato de mujer en blanco y negro” (2004). Es también coautora de la compilación de poemas «Combinación» (2005). Sus poemas han sido incluidos en las siguientes antologías: “Peruanas del siglo XX” (1995), compilada por Cecilia Barcellos; Alumbramiento verbal en los 90 (1999), compilada por Lady Rojas-Trempe; “Poesía peruana Siglo XX” (2000), compilada por Ricardo González Vigil; “Poetas peruanas” (2005), compilada por José Beltrán Peña; y “Poetas peruanas de antología (2009), compilada por Ricardo González Vigil.

Silvia Ruiz m.

Revista FREYJA

"NOCHE DE ZARZUELA EN LA ASOCIACIÓN DE DAMAS DE SAN BORJA"

En el local de la Asociación de Damas de san Borja,  ubicado en el mismo distrito, el pasado 30 de junio, se llevó a cabo  un lonche benéfico, que fue amenizado con una presentación de zarzuela a cargo de la agrupación  Dorita Alegre y  “Olé”.

Las Damas de San Borja son un grupo de mujeres   sanborjinas- legalmente constituidas-,  que  se han unido  para llevar ayuda a los más necesitados, dentro y fuera del distrito. Existen desde hace 45 años y realizan actividades  sociales y culturales, de las que extraen los fondos para sus obras benéficas.

Fue una noche divertida, las asistentes compartieron momentos gratos entre amigas; escucharon obras de antología de la zarzuela, coplas del recuerdo y bailaron al son de la rumba flamenca.

Por otro lado  Dorita Alegre y  "Olé",  agrupación encargada de amenizar la velada, es  un conjunto musical integrado por damas y caballeros aficionados a la zarzuela que realizan presentaciones para apoyar a diversas instituciones de ayuda social; existen desde hace 8 años  y  la señora Dora  Alegre es  la directora.

Sobre la zarzuela:

Obra musical y dramática española similar a la ópera, en uno o varios actos, en la que se alternan partes cantadas y declamadas, su nombre es en honor al Palacio de la Zarzuela situado en las proximidades de Madrid.

Silvia Ruiz M.

REVISTA FREYJA 

DESTACADAS POETAS EN FERIA DEL LIBRO DE SAN BORJA

En el marco de la programación de la primera edición de” La Feria del Libro de San Borja,  se realizó un recital poético que tuvo como protagonistas  a las destacadas poetas y escritoras  peruanas: Atala Matellini, Amalia Cornejo, Ana María García, Otilia Navarrete, Jeamel Flores y Marita Palomino.

En esta ocasión ,  se rindió un emotivo homenaje a la que en vida fuera la poeta Yolanda westphalen, las participantes hicieron lectura de poemas de la homenajeada y de su propio arte.

Estuvo presente entre los asistentes  el  prestigioso  escritor y crítico literario Ricardo Gonzales Vigil, amigo y admirador de las expositoras.

Yolanda Westphalen, fue recordada con cariño como mujer, amiga y distinguida poeta. Realmente fue una presentación de nivel cada una de las escritoras brilló en su propio estilo  y los vecinos de San Borja van a recordar siempre este recital.

FERIA DEL LIBRO DE SAN BORJA 2016 1° EDICIÓN- AUTORES PERUANOS

Desde el  23 de junio  del presente en el Parque de La Felicidad ubicado en el cruce de las avenidas San Borja sur y Paseo del Bosque  en  San Borja, se viene realizando la primera edición de la Feria del Libro del distrito, la misma que  será clausurada  el domingo 3 de julio.

 En la feria -dedicada a los autores peruanos- hay más de 20 stands abiertos al público en general, donde se puede apreciar las publicaciones de las diversas instituciones y editoriales expositoras.El programa de la Feria del Libro de San Borja -cuyo lema es “Lee, sé diferente”-  incluye numerosas presentaciones de libros de autores peruanos, recitales de poesías, conferencias, conversatorios y talleres; así como exhibiciones artísticas, a cargo de elencos de danza, teatro y agrupaciones musicales, es una verdadera fiesta cultural.

                                

Este evento es una de las iniciativas comprendidas en el “Plan Municipal del Libro y la Lectura 2016-2021” de la comuna sanborjina, como parte de un proyecto iniciado por el Ministerio de Cultura, que agrupa a 39 gobiernos locales de Lima y el interior del país, bajo la denominación de “Meta 27”.

Horario de atención:

De lunes a viernes  de 1:00pm a 9pm.

Sábado y domingo de 9am. A 8:00pm.

CONVOCATORIA LITERARIA MUNDIAL POR EL 400 ANIVERSARIO DEL INCA GARCILASO DE LA VEGA

En el Perú, la “Sociedad Literaria Amantes  del País”, La revista peruana de literatura “Palabra en Libertad”, el mensuario “En blanco & Negro”  “Ediciones Amantes del País” y “Gaviota Azul Editores”, convocan a nivel mundial, el Homenaje a nuestro ilustre Inca Garcilaso de la Vega, que en el presente año cumple 400 años de fallecido. Como se recordará el nació en el Cusco en 1539 (Perú), y murió el 23 de abril de 1616 en la ciudad Andaluza de Córdoba (España).

Para la realización de esta fiesta literaria y magno acontecimiento mundial, se convoca a todos los escritores en general (nacionales y extranjeros), a participar con su propio arte literario; para ello, solamente tienen que enviar a nuestro email, un poema, un cuento o un ensayo breve de temática libre en primera instancia, pero sería muy valioso e importante que sea dedicado a la figura y a la obra del Inca Garcilaso de la Vega, considerado el “primer mestizo biológico y espiritual de América”. Además de su texto deben adjuntar sus datos bio-bibliográficos.

El último plazo de envío es el 31 de octubre de 2016.

A finales del presente año, se publicará en un libro especial, todos los trabajos deberán ser enviados a este email:

palabralibertad@yahoo.com

y será presentado en un acto oficial por académicos y estudiosos peruanos.

Según los organizadores  del  evento, la  meta es llegar a 1400 trabajos, nuestro extraordinario escritor lo amerita con creces.

SIGI VELASQUEZ Y LA MAGIA DE LA QUENA

Por Silvia Ruiz M.

El maestro Sigiberto Velásquez Lecca, uno de los mayores exponentes e investigadores de la quena peruana, nació en Chimbote, en una familia en la que se cultivaba la música. A temprana edad fue cautivado por este instrumento ancestral y enfrentó la dificultad de querer aprender y desarrollar la habilidad de tocarlo sin tener quién le enseñe de manera profesional, lo que lo obligó a aprender técnicas de otros instrumentos y aplicarlas sobre aquel que era su pasión: la quena. 

“Sigi” –como es llamado en el mundo artístico–, además de ser músico es docente universitario en las especialidades de historia  y música y tiene una  Maestría en Educación por el Arte de la Universidad Ricardo Palma. Estudió  en el Conservatorio Nacional de Música del Perú y actualmente es Director del Taller Artístico Musical de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega. 

Hay que destacar, además, que Sigi Velásquez tiene un proyecto ambicioso en el que está trabajando arduamente: “la universalización de la quena peruana”. 

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Maestro Sigi ¿de quién heredó el gusto por la música? 

Bueno, empezó en mi hogar, mi abuela tocaba piano aunque no lo hacía de forma profesional, pero en mi familia se cultivaba el gusto por la música, mi abuela por ejemplo tocaba piano, y crecí en ese ambiente. 

¿Cuándo empezó su historia con la quena? 

Fue en el colegio, a los 12 años de edad. Por única vez un profesor de arte enseñó a tocar quena y ―¿cómo es el destino?― justo me tocó a mí. Imagina… en Chimbote, una ciudad costeña que nadie relacionaría con la quena, un instrumento típicamente andino. 

Video cortesía Maestro Sigi Velasquez

¿Desde aquel momento se enamoró de la quena? 

No, con sinceridad no fue en ese momento. El curso de arte era un curso de relajo, nos divertíamos pero no le dábamos importancia, era como un complemento, y muchas veces el profesor se cansaba porque no le hacíamos caso. Un día estaba en mi casa, en la tarde, y, como siempre, salí a jugar con mis amigos del barrio pero no había nadie… Así que me regresé, y ya en mi casa vi la quena, y como el profesor nos había dejado un par de ejercicios, empecé a practicar y los hice fácilmente en diez minutos… y al rato llegaron mis amigos y entonces salí a jugar. Al día siguiente al profesor se le ocurrió tomar examen y yo fui el único que sabía. El profesor se sorprendió y pensó que yo había practicado toda la semana, entonces empezó a enseñarme más canciones y a dejar más ejercicios. A mí se me hacía fácil tocar así que empecé a salir en las actuaciones del colegio y formamos un grupo pero al siguiente año el profesor se fue. 

Pero ya le había agarrado el gusto y seguía practicando, tocando… Y había un grupo de música latinoamericana en la parroquia y me jalaron a tocar con ellos, pero el que tocaba la quena también se fue. Yo entré a aprender; sin embargo tuve que asumir mi aprendizaje porque no había quién me enseñe y tenía que sacar por oído las canciones. Para poder avanzar tuve que aprender a tocar otros instrumentos y es que en el colegio se creó la banda de música, en donde aprendí a tocar el clarinete… y todo lo que aprendía luego lo aplicaba a la quena. Allí aprendí a tocar varios instrumentos: el charango, la zampoña, la guitarra… Y eso me ayudó a desarrollar mis conocimientos musicales y mi técnica para tocar la quena. Finalmente, mi deseo de aprender y mejorar mi técnica me llevó a tocar por todo Chimbote y con todo tipo de grupos musicales. 

¿Cuándo supo que quería desarrollar la quena profesionalmente? 

Cuando terminé el colegio ya tenía claro que quería ser músico y vine a Lima para postular al Conservatorio Nacional de Música. Pero cuando llegué a Lima me di con la sorpresa de que en el Conservatorio no había la especialidad de quena, había la de flauta traversa… Entonces pensé hacer lo mismo que hice con el clarinete… así que contraté a una profesora del Conservatorio para que me prepare. Ella, después de notar mi habilidad, me insinuó que debía dejar la quena por la flauta para que pueda hacer la embocadura de la flauta correctamente, consejo que no fue con mala intención pero estaba errado. Decidí seguir con la quena y cuando me dijeron que tenía que dejarla si quería tocar bien la flauta, dejé la flauta. Entonces se pensaba que no se podía trabajar con ambos instrumentos… Ahora se piensa diferente. Eran otros tiempos… 

Video cortesía Maestro Sigi Velasquez

¿Y qué sucedió después de eso? 

Me provocó seguir con más firmeza. Compraba métodos y partituras para saxo, flauta y los adaptaba a la quena. Tocaba todo tipo de música: ingresé a bandas de rock, fusión, a grupos de música criolla, jazz, andina…, cuando de pronto pude ingresar al Conservatorio pues se abrió un Taller de Instrumentos Tradicionales Peruanos. Llevé todos los cursos y me desarrollé como músico, pero esta experiencia, lamentablemente, no duró mucho y finalmente se cerró el Taller. Pero ya tenía reconocimiento y viajé mucho al extranjero, con muchos grupos pero sobre todo con el grupo Alturas, un grupo de música latinoamericana muy conocido en Europa. Con ellos viajé mucho y pude quedarme en el extranjero pero siempre regresaba. Sabía que iba a regresar y aquí estoy... En resumen, puedo decir que logré mucho, todo lo que he querido tocar lo he tocado: latin jazz, música latinoamericana, música de todo el mundo, incluso música clásica… Y he tocado en diversos países y diferentes auditorios, para todo tipo de público. 

Maestro, observo que su música no tiene un estilo marcado. 

Es porque nací en Chimbote y allí heredé el gusto por diferentes tipos de música porque en esta ciudad convergen diferentes culturas de todo el Perú. Desde niño veía danzas y escuchaba música de Ancash, del Cusco, de Puno, de la costa, de la sierra, de la selva… de todo el Perú, y como Chimbote es un puerto también se escuchaba salsa y música de todo tipo. Es por eso que no tengo un estilo marcado y también porque yo apuesto por la universalización de la quena. 

¿Y en qué consiste la universalización de la quena? 

Es un proyecto que tengo y en el que estoy tratando de dar a conocer al mundo la versatilidad de la quena como instrumento para tocar todo tipo de música, no solo música tradicional peruana. Quiero desarrollar todas las posibilidades de la quena como instrumento. 

Algunos dicen que la quena es un instrumento difícil de tocar… 

Lo dicen porque la quena es una flauta vertical, sin canal de insuflación, que tiene un bisel chiquito, cuadrado, y al comienzo es un poco complicado hacerla sonar, sacar el sonido; pero una vez que se aprende la técnica se hace muy fácil poder tocarla. 

He oído que el verdadero origen de la quena es español y desciende de la flauta… 

Es falso, porque la quena es un instrumento prehispánico, incluso preinca, con más de cinco mil años de antigüedad, y es anterior a la flauta; en todo el mundo hay flautas, pero quenas solamente en las zonas de Perú, Ecuador y Bolivia. Además, donde se han encontrado la mayor cantidad de quenas, y las de mayor antigüedad, es en la costa peruana… En Chilca está la quena de cinco mil años de antigüedad.  

Es interesante saber que la quena pudo haber desaparecido. En los tiempos del Virrey Toledo se ordenó destruir y quemar todos los instrumentos que no fueran de origen español como una manera de afianzar el dominio cultural de España. Se prohibió cualquier manifestación de la cultura indígena (idioma, costumbres, creencias, cantos, su arte en general) pero el indio se resistió y siguió haciendo sus instrumentos… y la quena hasta hoy se sigue tocando.  

¿Qué es lo que lo cautivó de la quena? 

No sé, yo creo que la quena me conecta conmigo, con mi destino, con el universo. Toda mi vida está marcada por eso, la gente que conozco la he conocido por la quena, la quena me acompaña en mis estados de ánimo y a veces la dejo de tocar varios días… Pero siempre vuelvo a tocarla. Solo puedo decir que empecé como jugando en el colegio, y que parece que fue el destino… Creo que la quena es un instrumento que estaba marcado para entrar en mi vida y que yo tenía que desarrollarlo y a través de él abrirme camino. Todo lo que yo he logrado en la vida lo he logrado por la quena. ¿Cómo empecé a trabajar en la universidad? Me llamaron porque tocaba la quena... 

La quena es un pretexto para iniciar algo, es algo muy personal, la quena soy yo. Me da libertad, hago lo que quiero. No vivo todos los días tocando la quena para que me escuchen. Muchas veces la toco solo para mí. 

Cuando tuve que decidir si vivir como músico o como docente, no quise vivir como músico. Ser docente fue mi opción, y hoy tengo una maestría en Educación por el Arte… Para mí es muy importante tocar cuando quiero, como quiero, es parte de la conexión que tengo… Si viviera como músico no tendría esa libertad. 

Finalmente, háblenos de sus planes. 

Estoy preparando dos producciones musicales: “Clásica la Quena”, que es de música clásica; y “Quenafro”, que es música de folclor afro-peruano pero interpretada con quena. También estoy preparando un concierto en Iquitos con la orquesta sinfónica de esa ciudad, el que debe realizarse el 27 de julio de este año. 

Muchas gracias y éxitos en sus planes. 

Producción musical 

Sigiberto Velásquez Lecca ha realizado innumerables grabaciones con diversos artistas y grupos, así como producciones propias. Entre las últimas destacan: 

Quena Criolla (Lima, 2007) 

La Magia de la Quena (Lima, 2004) 

Música del Perú (Miami, 2000) 

Canto de Mil Raíces (España, 1991) 

Autor: Silvia Ruiz Mogollón REVISTA FREYJAJUNIO 2016